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Tribus Urbanas

Emos

Hablar de la Tribu Urbana EMO es referirnos a un género de música rock que se distingue por la importancia de expresar emociones mediante letras llenas con una carga emocional que los agobia.

Significado de la Palabra Emo y el Surgimiento de esta Tribu Urbana

La palabra EMO es la contracción de EMOTIVE HARDCORE o EMO-CORE.

El EMO a diferencia del HARD-CORE PUNK, trata en las letras de sus canciones temas poco ortodoxos e individualistas, relacionados con las emociones y la INTROSPECCIÓN, procurando provocar en los fans o seguidores iguales emociones.

Pertenecer a esta Tribu Urbana, es adoptar un estilo de vida propio dentro de la subcultura de jóvenes seguidores de este movimiento donde la melancolía e infelicidad son formas de conducta básicas para ser catalogado como EMO. El término EMO se implantó propiamente en 1985.

Surgió a mitad de los ochenta en Washington D.C., capital de Los Estados Unidos. El género musical EMO sirvió de inspiración para el nacimiento de esta TRIBU URBANA.

El EMO como movimiento musical es la derivación del HARDCORE PUNK. En la década de los noventa según otras versiones, es cuando la subcultura llamada EMO hizo su aparición en Estados Unidos, por ello las discrepancias a las cuales se ha hecho mención anteriormente.

Los rasgos que caracterizan a los EMO como TRIBU URBANA han tenido algunas variaciones en el tiempo y fue hasta la década de dos mil cuando se definieron con un estilo bien marcado y que los diferenciaba de otras subculturas.

Al comienzo la influencia del HARDCORE tuvo su preponderancia en los seguidores de esta TRIBU URBANA. Los jóvenes quienes asistían a los conciertos endosaban una vestimenta inspirada por este movimiento. Más adelante, el cantante JUSTIN PEARSON introdujo como parte del “SPOCK ROCK” el estilo que en la actualidad representa a los EMO, originado a partir de los “SWING KIDS”.

Los EMO se relacionan con estereotipos asociados con la parte emocional, la sensibilidad, la aversión al género humano (misantropía), la timidez, la introversión, la angustia, la depresión, la autolesión y muchas veces el suicidio.

La subcultura EMO relaciona de manera muy estrecha tanto al artista como a sus fans o seguidores en todo lo que tiene que ver con la moda, la cultura y la conducta y, se les conoce como “EMOKIDS” o “EMOS”.

Hoy día observar a un EMO en cuanto a estilo y estética es apreciar la fusión de elementos de varias subculturas como el Punk, el Grunge, el Gótico, el Skateboard y el Rockabilly.

Características de los Emos

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  • Usan pantalones tipo pitillo (Jeans entubados).
  • Endosan camisetas o franelas de manga corta con estampados al frente de las Bandas de Rock a las cuales siguen.
  • Usan cinturones anchos con tachas.
  • Utilizan maquillaje oscuro (negro) en los ojos; tanto chicas como chicos.
  • El cabello lo llevan liso y plano, con flequillo largo peinado de lado y/o algunas veces les cubre ambos ojos.
  • Son por lo general de carácter introvertido, tímidos, muy emocionales y emotivos.
  • Se les identifica con variados subgéneros musicales del Rock, Punk y Hardcore Rock.
  • Les gusta también escuchar otros géneros musicales como el Pop Rock, Indie Rock, Pop Punk, Rock Gótico y Rock Alternativo.
  • Los Emo como género musical emplean la Guitarra, el Bajo y la Batería. Algunas Bandas usan la Tuba, el Pandero y el Violín.

Historia de los Emos

Movimiento Emo 1980 – 1991 (Orígenes)

Para estos años se dieron los inicios del EMO como subgénero del POST-HARDCORE. También en 1980 formó parte del escenario HARDCORE PUNK en la ciudad de Washington D.C. (EEUU), propagándose luego a otras ciudades de los Estados Unidos como New York o Nueva Jersey

Bandas Emo Relevante del Período 1980 – 1991

THE MINOR THREAT (1980-1991) Hardcore Punk.

RITES OF SPRING apareció en 1984 Post-Hardcore, es catalogada también como Hardcore emocional o EMOCORE por su posición alterada del estilo. El término EMOCORE no fue bien visto por sus seguidores. Guy Piccioto, seguidor de THE MINOR THREAT fue quien organizó esta Banda con estilo Hardcore Punk. La guitarra melódica, las letras emocionalmente personales y los ritmos diversos fueron el sustento para convertir en TROPOS (Recurso musical empleado en épocas pasadas a nivel popular) las letras de las Bandas, cuya carga de nostalgia, melancolía, desconsuelo romántico y desesperanza a nivel poético y ser parte emblemática de la música EMO siguiente.

El nivel de emocionalidad que transmitía esta Banda era tal que cada actuación era la manera más expedita de drenar las emociones de la audiencia, haciendo llorar a muchos durante las presentaciones.

IAN MACKAYE que fue parte de The Minor Threat paradójicamente se hizo luego seguidor de “RITES OF SPRING” y también se transformaría en manager de esta Banda.
Ian Mackaye también organizó la Banda EMO “EMBRACE”, conservando la temática de las letras en lo referente a auto-búsqueda y liberación de toda la emocionalidad represada.

Otras Bandas EMO de este período continuaron los intentos de fracturar el paradigma del HARDCORE PUNK habitual y llevarlo a un movimiento con una concepción distinta; a esto se le llamó “Revolución de verano” de 1985, entre ellas tenemos: GRAY MATTER, DAG NASTY, BEEFEATER, FIRE PARTY, SOULSIDE y KINGFACE.

Para 1986, el mayor número de Bandas EMO se habían desintegrado (RITES OF SPRING, EMBRACE, GRAY MATTER y BEEFEATER); pero su concepto musical y la estética de las letras de las canciones se propagaron por todo Estados Unidos de modo muy rápido, gracias a un engranaje de revistas dedicadas a publicar artículos relacionados con la escena musical, como la Revista “THRASER” entre otras; a su vez la voz pública (rumores) y a los discos de vinilo.

Andy Greenwald, escritor estadounidense especializado en todo lo referente a música, sostiene que la escena del Washington D.C. fundó las bases para la prosecución del EMO como subgénero musical en sus diferentes concepciones.

Bandas Emo importantes del período 1991 – 1994

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Este período es considerado de REINVENCIÓN para el movimiento EMO en Estados Unidos y, con proyección del subgénero EMO de Washington D.C. por todo el país. Los grupos musicales y Bandas de cada región estadounidense copiaban su estilo de la mejor manera posible.
Este subgénero también tomó como referente al grupo de ROCK ALTERNATIVO Inglés “THE SMITHS” y unió su fatalismo, modo teatral y aislamiento con la posición dramática y sectaria del PUNK HARDCORE.
Surgieron muchas Bandas y a pesar de la cantidad y variedad de sitios donde se presentaban estas Bandas, el EMOCORE conservó casi intacto su estilo para finales de la década de los ochenta, con letras que rayaban en lo estrambótico, prevaleciendo en ellas el dramatismo existencial y la introspección.

Los inicios de los noventa fueron cruciales para la REINVENCIÓN del estilo EMO, transformándose en un SUBGÉNERO de géneros musicales como el INDIE ROCK, originario del Reino Unido y de los Estados Unidos por los años ochenta y, del estilo más melódico a pesar del RIFF distorsionado de la guitarra del PUNK POP.

Bandas emblemáticas como “JAWBREAKER” y “SUNNY DAY REAL ESTATE” de los Estados Unidos redimensionaron el estilo EMO y lo colocaron mucho más cerca de la vertiente original.

En 1991 la Banda estadounidense de Grunge “NIRVANA” alcanzó gran éxito con su segundo Álbum “NEVERMIND”. Igualmente la música alternativa o “MÚSICA UNDERGROUND” contraria a cánones oficialmente comunes y aceptados y también otras subculturas, se hicieron notar en todos los Estados Unidos.

Se crearon más redes de distribución, el escenario a nivel nacional dio pie a Conciertos en diversas regiones (regionales e independientes). El público juvenil a nivel nacional se hizo fans de la MÚSICA INDEPENDIENTE (música Indie) y para ese momento, el movimiento PUNK se transformó en MAINSTREAM.
El movimiento PUNK es la CONTRACULTURA que circunda a la música PUNK y con ella a sus fans.

Para inicios de la década de los noventa en la ciudad de San Francisco como escenario del PUNK ROCK y, configurándose en la ciudad de New York, la más poblada de Estados Unidos, JAWBREAKER fusionó el POP PUNK con letras de contenido personal y que tenían gran carga de emocionalidad.

Blake Schwarzenbach

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El privilegio de ser el Primer ídolo EMO lo tiene el cantante y guitarrista BLAKE SCHWARZENBACH quien tomaba la mayoría de las veces la inspiración de su DIARIO personal para escribir sus canciones; letras llenas de metáforas oscuras y con un gran peso de amargura, frustración e inconformidad, volcando en ellas toda su problemática personal y crisis existencial; haciéndolas muy llamativas y seduciendo a un público que se identificaba plenamente con él como persona más que con sus creaciones musicales. Lograba excelente feeling con sus seguidores.

Hour Revenge Therapy

El Álbum “24 HOUR REVENGE THERAPY” de JAWBREAKER en 1994 fue muy bien acogido por el público EMO y es un referente de esta subcultura a mitad de la década de los noventa.
A pesar de que JAWBREAKER firmó contrato con el Sello Discográfico estadounidense GEFFEN RECORDS y estuvo de gira musical con las Bandas MAINSTREAM NIRVANA y la Banda estadounidense de Pop Punk y Punk Rock GREEN DAY, su álbum “DEAR YOU” (1995) no tuvo gran éxito comercial. Luego de este revés, JAWBREAKER junto a SCHWARZENBACH conformaron la Banda “JEST TO BRAZIL”.

Otras Bandas exitosas de este período

A comienzos de la década de 1990 en pleno apogeo del subgénero del Rock alternativo denominado GRUNGE, se formó la Banda SUNNY DAY REAL ESTATE.

En California emerge en 1994 la Banda EMO “WEEZER” y su Álbum homónimo también llamado BLUE ÁLBUM logró 2 veces la Certificación “PLATINO” por parte de la (RIAA) Recording Industry Association of America, en Agosto de 1985. En el año 1998 fue certificado “TRIPLE PLATINO”, alcanzando ventas de al menos 3.3 millones de copias sólo en Estados Unidos para el 2009.
Según el Semanario Musical del Reino Unido “NME”, el álbum debut de la Banda EMO “WEEZER”, “Prácticamente inventó el ala melódica del emo”.
Otra Banda EMO de este período es JIMMY EAT WORLD.

El Auge del movimiento Emo «Underground (1994 – 1997)»

El notable éxito que suscitó la Banda “NIRVANA” sirvió de trampolín para que las grandes Casas Discográficas obtuvieran millonarias ganancias través de la gran simpatía en las masas juveniles seguidoras del ROCK ALTERNATIVO y la proyección de diversas Bandas Independientes y de la Música UNDERGROUND.

Cuando las Bandas de Música UNDERGROUND se retiraron de la corriente MAINSTREAM , el EMO como subcultura a nivel nacional también se alejó y se reformó, prevaleciendo en los años posteriores influenciado por las Bandas JAWBREAKER, DRIVE LIKE JEHU y FUGAZI.

Subculturas como el HARDCORE PUNK, el INDIE ROCK, el PUNK ROCK y el Concepto do-your-self (Hágalo usted mismo) fusionaron la pasión, la inteligencia, el poder y la ética de todos estos movimientos para el surgimiento de un NUEVO EMO con creaciones musicales cuyas letras de las canciones fueron de corte más calmado, sonidos de guitarra menos cuidados y una vocalización muy definida, creando una música extremadamente sensible.

Nuevas Bandas EMO de este período fueron: BRAID, CHRISTIE FRONT DRIVE, CAP’N JAZZ, MINERAL, THE GET UP KIDS, JIMMY6 EAT WORLD y THE PROMISE RING.

El EMO como estilo fusion varios subgéneros musicales y Bandas como LIFETIME se resistían al cinismo y a la ironía del estilo como tal para proyectarse con letras que cantaban al amor; esta agrupación abrió el espacio a muchas Bandas EMO como: BRAND NEW, LONG ISLAND, GLASSJAW, MY CHEMICAL ROMANCE, THE MOVIELIFE, SENSES FAIL, TACKING BACK SUNDAY, THURSDAY y SAVES THE DAY.

El estilo EMO en esta fase pasó del ritmo lento y moderado de Bandas como THE PROMISE RING a un estilo más inflamado y con letras que se relacionaban con el sexo alocado, confidencias personales y temas referidos al rechazo como los de la Banda WEEZER.

A pesar de que el subgénero EMO para mediados de los noventa contaba con un nutrido número de seguidores jóvenes, no llegó a penetrar al mercado discográfico de todo Estados Unidos.
La Banda EMO “THE PROMISE RING” está catalogada como la de mayor éxito de este período y su álbum “NOTHING FEELS GOOD” (1997) alcanzó altos niveles de ventas; ya iba quedando atrás una subcultura que registraba su música en discos de vinilo.

Aumento de la simpatía del movimiento Emo en los jóvenes (1997 – 2002)

El subgénero EMO tuvo para los años noventa un gran auge registrado por el Sello Discográfico estadounidense DEEP ELM RECORD de manera muy creativa en ONCE ÁLBUMES que recopilaron a distintas Bandas EMO, muchas de estas Bandas sin Sello Discográfico aún para el momento en que se hizo público. Este Álbum se denominó THE EMO DIARIES (1997-2007)
Bandas como JIMMY EAT WORLD, MOVIELIFE, FURTHER SEEMS FOREVER y SAMIAM formaron parte de estos afamados álbumes.
Otras Bandas EMO de este momento fueron THE GET UP KIDS y HOT ROD CIRCUIT.

Triunfo del Movimiento Emo a nivel comercial (2002 – 2010)

Registros de éxito y notoriedad de Bandas EMO proyectadas por la Discográfica VAGRANT RECORDS aparecieron en artículos publicados en importantes revistas estadounidenses como TIME y NEWSWEEK, éstos hicieron que el término EMO se relacionara con la Música POP no convencional. Gracias a esto, diversas Bandas EMO buscaron registrarse a los más importantes Sellos Discográficos y así el género EMO logró ÉXITO COMERCIAL. A raíz de esto, muchos seguidores de la música EMO antigua rechazaron a las Bandas EMO nacidas en la corriente MAINSTREAM.

Algunas Bandas de este período son: TAKING BACK SUNDAY, WHERE YOU TO BE, THE ALL-AMERICAN REJECT, SIMPLE PLAN, HAWWTHORNE HEIGHTS, MY CHEMICAL ROMANCE, FALL OUT BOY, AFI, RELIENT K, THE RED JUMPSUIT APPARATUS, BOY LIKE GIRLS, PANIC! AT THE DISCO, PARAMORE, THURSDAY entre otras.

La Vestimenta Emo como tendencia

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Para 2002 la moda EMO en cuanto a vestimenta (cabello corto, negro, liso, flequillo en la frente, lentes de monturas negras y gruesas, delineado negro en los ojos, ropa usada comprada en tiendas de segunda mano) marcó tendencia en los seguidores de este subgénero y se hizo parte de la identidad EMO.

Caída de la popularidad Emo y renacer Underground (2010)

A lo largo de este período el EMO como género musical comenzó a bajar sus niveles de popularidad en el público juvenil. Muchas Bandas se distanciaron o desligaron de los orígenes del EMO, conectando a diversos estilos de música como el POP, POP ROCK, SYNTH POP. Bandas emblemáticas como ALEXISONFIRE, THURSDAY y MY CHEMICAL ROMANCE se desintegraron dando pie a la incertidumbre respecto a la vigencia del género EMO como tal.

Para 2010 se da el RESURGIMIENTO EMO a nivel UNDERGROUND, inspirado por el modo de ejecución musical y por la estética aplicada a las letras de las canciones delos grupos EMO de la década precedente (1990).  Bandas como THE WORLD IS A BEAUTIFUL PLACE & I AM NO LONGER AFRAID TO DIE, A GREAT BIG PILE OF LEAVES, PIANOS BECOME THE TEETH, TOUCHÉ AMORÉ, INTO IT.OVER.IT, THE HOTELIER y EMPIRE! EMPIRE! Abarcaron el “Modern Baseball”.

En el periodo de 2010 las Bandas EMO mantuvieron de modo recurrente los principios HARDCORE del PUNK, subgénero musical proveniente del PUNK, originado en Estados Unidos y en el Reino Unido a finales de la década de los setenta; entre estas emblemáticas Bandas tenemos a TITLE FLIGHT y SMALL BROWN BIKE.

Tribu Urbana Emo y sus correspondientes Subgéneros Musicales

Estos subgéneros son:

El Screamo

Del EMO y del HARDCORE PUNK se origina el subgénero denominado “SCREAMO”, una fusión de HARDCORE CAÓTICO, cuyas letras de las canciones hablan de temas netamente existencialistas, con una importante base intelectual y mucha melancolía reflejada en ellas.  Algunas letras tocan temas de política.  Las Bandas de San Diego (California) fueron líderes de este subgénero entre ellas HEROIN y ANTIOCH ARROW.

En este estilo se marcan voces subidas de tono y muy guturales además de una ejecución caótica de las melodías.
Hablar de SCREAMO es señalar la faceta agresiva del PUNK-REVIVAL general. Aquí podemos citar Bandas notables como: HEROIN, ANTIOCH ARROW, MOHINDER, PORTRAITS OF PAST, SWING KIDS y ANGEL HAIR recibieron el influjo del POST-HARDCORE de Washington D.C.

La Banda más importante de SCREAMO analizada musicalmente por ejecutar movimientos lentos y provocados para luego contrastarlos con momentos casi silenciosos y de meditación y, luego irrumpir con gritos desgarradores, muy ruidosos y densos fue la Banda “I HATE MYSELF”

Otras Bandas tanto en Estados Unidos, como en Canadá que popularizaron el SCREAMO fueron:
THE USED, THURSDAY, POISON THE WELL y THRICE ( Estados Unidos)
SILVERSTEIN y ALEXISONFIRE (Canadá)

El Emo Pop

Nació en la década del noventa influenciado por la música POP.  Los temas desarrollados en las letras de las canciones de este subgénero, tratan de problemas existenciales, de relaciones y de la angustia experimentada por los adolescentes. El sonido denota melodías agudas y la guitarra rítmica es primordial en las Bandas de EMO POP.
Podemos citar algunas de las Bandas más sobresalientes de este subgénero: SENSE FIELD, THE GET UP KIDE, JEJUNE.

En el año 2000 producto del éxito comercial del género EMO propició para el 2001 que el subgénero EMO POP tomara mucha popularidad. Bandas como JIMMY EAT WORLD, THE PROMISE RING, THE GET UP KIDS, FALL OUT BOY, PANIC! AT THE DISCO, PARAMORE y YOU ME AT SIX fueron Bandas notables de este subgenera.
RETROSPECTIVA DEL EMO-CORE / ÁLBUMES MÁS EMBLEMÁTICOS DEL GÉNERO EMO

1992 – JAWBREAKER – “Bivovac”
1994 – JAWBOX – “For Your Own Special Sweetheart”
1995 – SUNNY DAY REAL ESTATE – “Sunny Day Real Estate” (album homónimo)
1996 – CHRISTIE FRONT DRIVE – “Christie Front Drive” (album homónimo)
1996 – SENSE FILED – “ Building”
1996 – TEXAS IS THE REASON – “Do You Know Who You Are?”
1997 – THE PROMISE RING – “Nothing Fells Good”
1997 – MINERAL – “EndSerenading”
1997 – THE GET UP KIDS – “Four Minute Mile”
1998 – KNAPSACK – “This Conversation Is Ending Starting Right Now”
1999 – THE VAN PELT – “Sultans Of Sentiment”
1999 – JIMMY EAT WORLD – “Clarity”